Sobral e seus Inventários: história, transformação e estruturação do espaço urbano.
DATA: 30 e 31 de março (Quarta e Quinta)
HORÁRIO: 14 às 18 hs
LOCAL: Auditório do Curso de EngenhariaCivil (Campus da CIDAO-UVA)
quinta-feira, 31 de março de 2011
HOSPEDAGEM DE QUALIDADE NO CENTRO-SUL
EXPOSIÇÃO HOTEL
Hospedagem de qualidade no Centro-Sul
Na maior cidade do centro-sul do Ceará, Iguatu, cresce a cada dia o número de visitantes, atraídos pela oportunidade de realizar negócios nas mais diversas áreas. Os chamados turistas de negócios são pessoas exigentes, que buscam acomodações de qualidade e bom atendimento. No quesito hotelaria na região, o destaque é o Exposição Hotel, empreendimento três estrelas que dispõe de 43 apartamentos equipados com ar-condicionado, banheiro privativo com chuveiro quente, frigobar, telefone com linha direta, internet e TV. A suíte master tem banheira de hidromassagem e jardim de inverno.
Para lazer, o hóspede do Exposição Hotel pode desfrutar de piscina, sauna a vapor, sala de jogos, sala de estar, sushi bar, loja de conveniência, salão de beleza e cyber-hotel com internet. Climatizado, o restaurante do hotel é aberto ao público, tem capacidade para 50 pessoas e oferece pratos executivos e serviço à la carte. Os destaques do cardápio são as comidas típicas cearenses e pratos regionais.
O café da manhã, também em estilo regional, reúne guloseimas típicas do sertão, sucos e frutas. A infraestrutura disponível para os hóspedes inclui, ainda, sala de convenções com capacidade para 40 pessoas, estacionamento, mensageiro, recepção 24 horas, serviço de quarto e de despertar e traslados. Um diferencial do Exposição Hotel é a sua localização, no centro de Iguatu, próximo do comércio em geral e de agências bancárias.
Esta situação, o torna a melhor opção de hospedagem para representantes comerciais e compradores diversos que visitam Iguatu ao longo de todo o ano. O empreendimento vem modernizando-se ao longo do tempo para bem atender e fidelizar a clientela. O hotel adota preços convidativos e aceita cartões de crédito.
MAIS INFORMAÇÕES Exposição Hotel Praça da Bandeira, 65, Iguatu, Ceará
Fones: (88) 3581.0066 e/ou 3581.0135
FONTE:
Jornal Diário do Nordeste
CADERNO: TURISMO MATÉRIA: HOSPEDAGEM DE QUALIDADE NO CENTRO-SUL DATA: 31.03.2011
IAB-CE AVALIA CONCEITO DO PROJETO EXPOCEARÁ
Com capacidade anunciada para comportar até 30 mil pessoas, por evento, o ExpoCeará não disporá de um grande auditório para receber o público visitante.
Mobilidade urbana, ausência de auditório e problemas ambientais nortearam o debate do IAB sobre o ExpoCeará.
Em meio à polêmica sobre a data de inauguração e a inexistência de um auditório que comporte a realização de grandes eventos - convenções, palestras apresentações etc, - o Centro de Feiras e Eventos, agora rebatizado de ExpoCeará, foi o foco das discussões do II Arquitetura e Urbanismo em Debate. Promovido pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB-CE), na noite de ontem, o encontro reuniu engenheiros, arquitetos e estudantes universitários cearenses, em torno de palestra do arquiteto e ex-secretário das Cidades do Ceará, Joaquim Cartaxo, sobre os conceitos e referências do projeto, em construção na Avenida Washington Soares.
Para o presidente do IAB-CE, Odilo Almeida Filho, o ExpoCeará, que custará aos cofres do Estado, R$ 328 milhões, "é um projeto moderno, adequado e com escala urbana apropriada", necessário ao "trade turístico". Entretanto, é um equipamento que pode gerar grandes problemas no fluxo do trânsito à área leste da cidade e de acomodação para os visitantes.
"Temos mais elogios que críticas, mas (o empreendimento) traz dúvidas quanto a problemas de mobilidade urbana, a ausência de um auditório e riscos de impactos ambientais", alerta Almeida Filho. Ele avalia que, em princípio, os transtornos viários na área poderão ser minimizados, no curto prazo, com a construção das trincheiras (túneis), que viabilizarão o acesso de veículos ao estacionamento do ExpoCeará.
Ponte e auditório
Ele teme, porém, pelos impactos ambientais que poderão advir com a construção de mais uma ponte sobre o Rio Cocó, interligando a Cidade 2.000 ao centro de eventos, conforme sinalizou, na última terça-feira, a Secretaria Estadual do Turismo (Setur). "A ponte atual (na Avenida Sebastião de Abreu) é um desastre, aterrou o mangue", condenou Almeida.
Para ele, a nova ponte pode até ser necessária, mas deve ser construída de outra maneira, "estaiada", passando por cima do mangue e com poucos pilares de sustentação. Conforme disse, biodiversidade deve ser uma preocupação também das cidades, das áreas urbanas.
Almeida Filho demonstra ainda, preocupação com o futuro do trânsito na área e na cidade, cujo tráfego de veículos vem crescendo de forma consistente, ano a ano, com a inclusão de cerca de 60 mil novos veículos automotores circulando. Para ele, a solução passa pela construção do ramal leste do metrô.
Iplanfor O presidente do IAB-CE questionou também a rapidez a que a Prefeitura Municipal quer aprovar a criação do Iplanfor (Instituto de Planejamento de Fortaleza). "O IAB e mais 12 entidades, vamos enviar ofício à Prefeitura, pedindo a elasticidade do prazo para discussão do Iplanfor", informou Almeida.
Mobilidade
"A solução da mobilidade urbana na ExpoCeará é a criação do ramal leste do metrô"
Odilo Almeida Filho
Presidente do IAB-CE
CARLOS EUGÊNIO REPÓRTER
FONTE:
JORNAL DIÁRIO DO NORDESTE
CADERNO: NEGÓCIOS
DATA: 31/03/2011
Lançamento de Livro
O Museu do Ceará convida para o lançamento do livro "Escritos sobre Antônio Conselheiro e a matriz de Quixeramobim", de Ismael Pordeus, no dia 6 de abril, as 17 horas.
FONTE:
Cristina Holanda
(85) 3101 2610/ 3101 2609
SEMANA D DA DANÇA 3a EDIÇÃ0 - FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA DO CARIRI
Semana D da Dança 3ª edição Festival Nacional de Dança do Cariri
A Associação Dança Cariri, com prazer, vem através deste apresentar a Semana D da Dança 3ª edição - Festival Dança Cariri que se realizará na cidade de Juazeiro do Norte/CE de 05 a 09 de abril nos Teatros do CCBNB e Teatro Patativa do Assaré – SESC Juazeiro e as atividades docentes na sede da Associação.
Com o apoio da FUNARTE, através do premio Festivais de Artes Cênicas 2011, a Semana da Dança 3ª. Edição é mais uma ação a fim de favorecer políticas para dança nos âmbitos:
· Circulação nacional e estadual de grupos e cias;
· Visibilidade a sua produção local;
· Troca de experiências;
· Diálogos para formação pedagógica e produção artística.
A programação em fase final confirma a participação dos artistas, grupos e atividades, abaixo:
Artistas Confirmados:
Ana Vitória Cia de Dança – Rio de Janeiro/RJ
Andréa Bardawill e Cia da Arte Andanças – Fortaleza/CE
Angela Sousa – Fortaleza/CE
Alysson Amancio cia de dança - Juazeiro do Norte/CE
Balé Baião – Itapipoca/CE
Carolina Rocha Cia de Artes – Juazeiro do Norte/CE
Cia Dita – Fortaleza/CE
Cia da Idéia – Rio de Janeiro/RJ
Cia Independente – Fortaleza/CE
Cláudia Pires – Fortaleza/CE
Dakini cia de dança - Juazeiro do Norte/CE
Edney D Conti – Rio de Janeiro/RJ
Elyzangela Alencar - Juazeiro do Norte/CE
Ernesto Gadelha – Fortaleza/CE
Esther Weitzman Cia de Dança – Rio de Janeiro/RJ
Fauller e Wilemara Barros – Fortaleza/CE
Gerson Moreno – Itapipoca/CE
Graça Martins – Fortaleza/CE
Irmãos Aniceto – Crato/CE
Marina Carleial – Fortaleza/CE
Milena Codeço – Rio de Janeiro/RJ
Rosa Primo – Fortaleza/CE
Silvia Moura – Fortaleza/CE
Sueli Guerra – Rio de Janeiro/RJ
Thereza Rocha – Fortaleza/CE
Evento: Semana 'D' da Dança
Data: 05 a 09 de abril de 2011
Cidade: Juazeiro do Norte
Programação e outras informações: http://semanaddadanca3dicao.blogspot.com/
Facebook: Semana D Da Dança
FONTE:
Aline Lima
(comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC)
Fone: 85. 3101-6763 3101-6795
E-mail: codac@secult.ce.gov.br
Um paraíso chamado Maldivas
Que atire a primeira pedra quem nunca se imaginou em uma ilha deserta, cercada de águas cristalinas de um tom azul-esverdeado estonteante, cheia de peixes multicoloridos, coqueiros tropicais e areia branca fininha.... Este lugar que fica no imaginário das pessoas e estampa 90% das propagandas de agências de turismo, chama-se Maldivas e é o verdadeiro paraíso aqui na Terra!
A Maldivas é um arquipélago formado por mais de mil ilhas, divididas em 26 atóis, na costa sul da Índia, no mar das Laquedivas. Além do cenário encantador, o país possui uma rica fauna subaquática, onde é possível nadar ao lado de arraias, tubarões, tartarugas, golfinhos e os mais variados peixes. Para se deliciar com o aquário natural, não é preciso mergulhar com cilindro. Com snorkel ou mesmo da varanda dos bangalôs já é possível observar a vida marinha.
A temperatura média de 28 graus, céu claro e águas quentes são um atrativo a mais para os turistas, que abarrotam o arquipélago durante o ano inteiro, nos mais exclusivos e sofisticados hotéis. Para que a escolha do hotel não se torne algo estressante, é preciso considerar o orçamento disponível, o tempo e a motivação turística.
A paisagem em si das Maldivas já é motivo suficiente para desfrutá-la. Basta uma boa companhia e um bom livro e pronto: está montado o cenário perfeito para as férias. Entretanto, para quem busca uma gama de atividades de entretenimento, como quem viaja com crianças, é possível praticar diversos esportes - náuticos ou não - dependendo da estrutura do resort escolhido. Os hotéis também oferecem opções de passeio, como passeio de barco no pôr-do-sol; safári de golfinhos; passeio a alguma ilha deserta; city tour na capital Male. Há ainda spas completos, que oferecem os mais exóticos tratamentos para quem busca o bem-estar. Como sugestão, o resort Fun Island é uma ótima opção 3 estrelas, com diárias à partir de USD 250 com pensão completa para o casal. Já o Lily Beach Ari Atoll é perfeito para bolsos mais abastados, com uma infra-estrutura espetacular e diárias a partir de mil dólares.
Além dos títulos relacionados à sua beleza natural, as Maldivas também possui outros curiosos, como o menor país da Ásia, tanto em população quanto em território, e o país mais baixo do mundo, com uma altitude média de 1.5 metros acima do nível do mar (o ponto mais alto do país está a apenas 2.3 metros de altura!). À propósito, esta pequena variação no relevo reserva um futuro problemático ao país. Com o aquecimento global, o oceano engole lentamente as ilhas e acredita-se que desaparecerá do mapa num par de séculos.
Vindo do Brasil, dá para chegar às Maldivas via Londres pela BA ou via Dubai pela Emirates, com tarifas à partir de USD 3 mil à partir de São Paulo com 1 escala. Uma ótima dica é a cia aérea Sri Lankan, que tem vôos para lá desde a Europa, Oriente Médio, Ásia e Oceania e de quebra ainda te permite conhecer o exótico Sri Lanka, o antigo Ceilão à partir de USD 450! A maioria das nacionalidades, inclusive brasileira, retira o visto na chegada ao aeroporto, sob o pagamento de uma pequena taxa. Lembrando que o país é muçulmano e tem sérias restrições. Não é permitido entrar com álcool, caso tenha feito alguma compra no free shopping, é preciso deixar numa espécie de guarda-volumes no aeroporto de Male. Entretanto, o álcool é vendido livremente nos hotéis e resorts, obviamente que bem mais caro que no mundo ocidental.
Existem também algumas empresas marítimas que oferecem não só escala nas Maldivas (Costa Cruzeiros), como também um roteiro sob medida (Silverseas). Outra modalidade de navegar pelas Maldivas é o chamado Island Hopping, onde um barco de menor porte com um número reduzido de pessoas passeia em um roteiro mais flexível rodopiando entre atóis. Além dos lugares clássicos, visita também ilhas inabitadas e praias desertas, aqueles cenários para lá de especiais!
FONTE:
http://custom.yahoo.com/br-especiais-mundo-flickr/article/post/mundo_flickr/29/um-paraiso-chamado-maldivas.html
GINCANA CULTURA EM COMEMORAÇÃO AOS 9 ANOS DA QUADRILHA PISA NA FULÔ
INFORMAÇÕES :
EDSON LIMA - PRESIDENTE DA ASSOCIAÇÃO CULTURAL PISA NA FULÔ
FONE: (88) 9696 9621
FONTE:
Aline Lima (comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC)
Fone: 85. 3101-6763 3101-6795
E-mail: codac@secult.ce.gov.br
Centro de Turismo: equipamento histórico completa 38 anos
Um dos mais tradicionais equipamentos turísticos de Fortaleza, o Centro de Turismo, também conhecido como Emcetur, está completando 38 anos, nesta quinta-feira (31).
A construção iniciou suas atividades comerciais turísticas em 1973 e foi tombada pelo patrimônio histórico estadual em 1982. Atualmente, cerca de 105 lojas comercializam e promovem o artesanato e culinária cearenses. As renda de bilro, redes, castanhas-de-caju, crochê, palha, couro, doces, rapaduras, licores, pingas e outras lembranças, encantam os turistas e visitantes que passam pelo local.
O edifício de linhas clássicas caracteriza-se pela clareza e simplicidade das formas, revelando o charme e elegância com os quais o prédio histórico e polo de artesanato podem ser caracterizados. Um pouco da história As construções físicas do Centro de Turismo são datadas no ano de 1866, abrigando presos no século XIX quando iniciou suas atividades como Cadeia Pública. Em 1967, ocorreu a desativação do equipamento.
Em 1973, as celas deram lugar as lojas de artesanato e o pavimento superior, onde funcionavam o alojamento, a administração e o refeitório, foi adaptados para sediar a Empresa Cearense de Turismo (Emcetur). Após a extinção do órgão, passou a funcionar, no local, o Museu de Mineralogia, que buscou expor ao público as riquezas minerais do solo cearense, e o Museu de Arte e Cultura Popular, que retrata a cultura do povo cearense, com esculturas feitas pelo artista Deoclécio Soares (Bibi), as artes esculpidas em cerâmicas feitas pelo artista Cícero Simplício do Nascimento (Cizin), e os bonecos feitos pelo Mestre Boca Ricca. Atualmente, o pavimento superior do Centro de Turismo conta, ainda, com uma Pinacoteca, cujo acervo possui obras de importantes artistas nordestinos, como Chico da Silva, Francisco Nogueira, Sergei de Castro, F. Lopes, Joca, dentre outros.
A necessidade de restaurar um patrimônio Desde o início das atividades como centro de artesanato, há 38 anos, o prédio que abriga o Centro de Turismo ainda não havia passado por uma grande intervenção. Diante da necessidade da restauração de um equipamento tão importante para o patrimônio histórico e turístico cearense, o Governo do Estado, por meio da Secretaria do Turismo do Estado (Setur), realizou, em março de 2010, as obras de melhoria nos blocos norte, central e sul.
Todas as restaurações foram voltadas para preservar o espaço e permitir a acessibilidade das pessoas com deficiência e do público em geral. No pavimento térreo do bloco central, cuja área é de 2.834,94 metros quadrados, a reforma realizada na Emcetur incluiu as lojas e a instalação de uma plataforma hidráulica.
Já o andar superior, foram realizadas melhorias nas salas de reuniões, na diretoria, na Associação da Melhor Idade e nos WCs (masculino, feminino e para pessoas com deficiência). O bloco sul, com 752,55 metros quadrados, recebeu um estacionamento para 42 veículos, além da reforma das lojas e jardins. Foram trocadas as pinturas e os pisos do equipamento, que agora conta com pedra colonial. As obras receberam investimentos de R$ 1.976.640,00. Essa restauração no Centro de Turismo foi apenas uma das ações que o Governo do Estado realizou para recuperar o patrimônio histórico cearense visando requalificar ainda mais o turismo cultural no Ceará.
Assessoria de Comunicação da Setur Carmen Inês (85)3101-4661/ ascom.setur@setur.ce.gov.br
FONTE:
http://www.ceara.gov.br/index.php/sala-de-imprensa/noticias/2999-centro-de-turismo-equipamento-historico-completa-38-anos
Metrô do Cariri está entre os três finalistas do Prêmio GreenBest 2011
Após uma intensa votação pela Internet, o Metrô do Cariri alcançou a marca de ficar entre os três finalistas Prêmio GreenBest 2011, na categoria Transporte.
A eleição, promovida pela empresa Greenvana, reconhece empresas, instituições, projetos, produtos e serviços em seus setores que mais se destacaram no consumo ou em iniciativas sustentáveis. A votação é feita por júri popular e por um júri de especialistas. Pelo júri popular, a votação é online através do site www.greenbest.com.br.
Na primeira etapa da eleição, eram dez finalistas. Após a apuração, além do Metrô do Cariri, seguem na disputa dois projetos do ônibus movidos a hidrogênio, um do Instituto Alberto Luiz Coimbra de Pós-graduação e Pesquisa de Engenharia (Coppe), da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); e outro da Empresa Metropolitana de Transportes Urbanos de São Paulo (EMTU/SP).
A segunda fase da eleição começou nesta terça-feira, 29, e segue até o dia 4 de maio. O vencedor da disputa será conhecido no dia 17 de maio e receberá o troféu GreenBest e diploma. O prêmio possui outras 15 categorias, cujos vencedores passarão a ser reconhecidos como os melhores do país em sua área de sustentabilidade, tornando-se ainda mais referências nacionais em relação a este importante tema.
O Prêmio GreenBest 2011 será um reconhecimento ao projeto do Governo do Estado do Ceará que requalificou o transporte ferroviário de passageiros no interior do Estado. O VLT do Cariri foi inaugurado no dia 1º de dezembro de 2010 e liga Juazeiro do Norte ao Crato ao longo de 13,6 quilômetros. É operado com veículos leves sobe trilhos (VLTs), que estão ganhando o mundo como uma solução inteligente na área de transporte e de menor impacto ambiental. Os VLTs que operam no Cariri usam uma tecnologia local, visto que são fabricados pela Empresa Bom Sinal de Barbalha.
A fabricação das composições estimulou a indústria ferroviária nacional, que não produzia novos trens desde a década de 1970.
Serviço: Como votar no Prêmio GreenBest 2011 Acesse ao link direto http://greenbest.greenvana.com/top3/transporte/ .
Escolha a opção Veículo Leve sobre Trilhos do Cariri.
Assessoria de Imprensa do Metrô de Fortaleza Viviane Lima ( viviane@metrofor.ce.gov.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots.
Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. - 3101.7183 ou 8724.2147
FONTE:
http://www.ceara.gov.br/index.php/sala-de-imprensa/noticias/2989-metro-do-cariri-esta-entre-os-tres-finalistas-do-premio-greenbest-2011-
II Prêmio Ibero-americano
Brasil participa de prêmio que destaca ações educativas em museus dos paises ibero-americanos
O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), vinculado ao Ministério da Cultura, lança na próxima sexta-feira (1º de abril), em sua sede em Brasília, o II Prêmio Ibero-americano de Educação e Museus 2011.
O concurso, que integra o programa Ibermuseus, tem como objetivo identificar, premiar e dar visibilidade a boas práticas de ação educativa em museus e instituições culturais, que estimulem o desenvolvimento pessoal e a coesão social, e promovam a responsabilidade dos museus como agentes essenciais para o desenvolvimento.
O Prêmio é composto das categorias Banco de Boas Práticas e Incubadora de Projetos em Ação Educativa. A premiação é de US$ 10 mil (1º prêmio) e US$ 5 mil (2º e 3º prêmios). O lançamento do II Prêmio Ibero-americano de Educação e Museus 2011, uma parceria do Ministério da Cultura (MinC) e da Organização dos Estados Americanos Ibero-Americanos (OEI), contará com as presenças da ministra da Cultura do Brasil, Ana de Hollanda e do secretário-geral da OEI, Álvaro Marchesi.
O programa O Ibermuseus é um programa intergovernamental de cooperação cultural para a criação e fortalecimento de políticas públicas de museus na Ibero-américa. Vinculado à Segib, tem apoio técnico da OEI e do Ibram, e apoio financeiro da Agência Espanhola de Cooperação Internacional (Aecid).
A sede do Ibermuseus fica no Brasil, no Instituto Brasileiro de Museus, e o programa é presidido por José do Nascimento Junior, também presidente do Instituto. Leia mais
(Texto: Tatina Gomes, Ascom/Ibram) (Imagem: Divulgação/Programa Ibermuseus)
FONTE:
http://www.cultura.gov.br/site/2011/03/29/ii-premio-ibero-americano/
Encontros Setoriais
Ministra abre diálogo com músicos sobre políticas públicas durante encontro na Funarte (RJ)
A ministra Ana de Hollanda e o presidente da Funarte, Antonio Grassi, reuniram-se hoje (29/03), no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, com músicos, produtores culturais, sindicalistas e profissionais ligados à área da música, para o primeiro de uma série de encontros setoriais que a Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura, irá realizar ao longo deste ano.
Ana de Hollanda ouviu as reivindicações do setor e enfatizou a importância de se abrir um canal de diálogo para que cada área possa ter suas demandas atendidas. Grassi ressaltou que serão feitos também encontros setoriais em outras regiões do país e que o próximo será no Nordeste. Sobre a reforma da Lei dos Direitos Autorais (LDA), um dos assuntos abordados no encontro, a ministra da Cultura disse que aguarda a conclusão de um estudo da Diretoria de Direitos Intelectuais, vinculada ao Ministério, para decidir se endossará a proposta ou fará nova consulta pública.
O debate foi mediado pelo representante regional do Minc, André Diniz e entre os artistas presentes estavam os cantores Leoni, Sandra de Sá, Joyce, Danilo Caymmi e Marcelo Yuka. O auditório Gilberto Freyre – com capacidade para 400 pessoas – ficou lotado. Além da Lei dos Direitos Autorais, outros temas, como a Lei Rouanet, foram questionados pelo segmento.
Em relação à Lei Rouanet, Ana de Hollanda reconheceu que há descontentamento de várias áreas, mas lembrou que a discussão não se encerrou e que é importante acompanhar a tramitação no Congresso Nacional.
O ensino obrigatório de música nas escolas também foi discutido. A ministra esclareceu que a questão é de competência do Ministério da Educação, mas disse que os dois ministérios vão trabalhar em conjunto. O presidente da Funarte, Antonio Grassi, acrescentou que “é preciso reatar esse casamento” e que a parceria entre os Ministérios da Cultura e da Educação é fundamental.
O cantor Leoni entregou uma carta à Ministra, em que reforça a necessidade de se avançar mais na nova Lei dos Direitos Autorais e sugere a criação de uma Secretaria da Música no organograma do MinC. Para Marcelo Yuka, compositor e músico da banda F.U.R.T.O., a questão da cultura precisa ser tratada como uma questão de justiça social. “Ao elaborar as políticas para a música, o governo precisa ter como foco não o artista que ganha muito dinheiro, mas o cara que não consegue viver de música”, defendeu.
Yuka denunciou o que chamou de “preconceito estatal” contra o funk. “Nós todos somos de alguma forma influenciados pelo samba, e a história do samba é uma história de preconceitos. Hoje acontece exatamente a mesma coisa com o funk”, declarou. A ministra Ana de Hollanda demonstrou a mesma opinião de Yuka sobre gêneros musicais depreciados. “Até o violão já foi alvo de preconceito. Tudo o que é novo assusta. O Estado precisa, sim, incorporar todas as linguagens e os gêneros em suas políticas públicas”, concluiu.
(Texto: Alexsandra Abritta, Ascom/Funarte) (Fotos: André Melo, Ascom/MinC)
FONTE:
http://www.cultura.gov.br/site/2011/03/29/encontros-setoriais/
Memorial da Cultura Cearense recebe a mostra “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”
O Memorial da Cultura Cearense (MCC) recebe no dia 30 de março a exposição Xilogravura Nordestina – Trajetória e evolução. Com curadoria de Bené Fonteles, a mostra apresenta uma síntese de quase um século em que a xilogravura no Nordeste alcançou um notável nível de apuro estético partindo da tradição popular fundada no imaginário do povo por Mestre Noza, de Juazeiro do Norte, no Ceará.
A mostra destaca ainda como o artista pernambucano Gilvan Samico vai criar e redimensionar esta escola dentro do espaço da arte contemporânea. A xilogravura é marcada pela rica plasticidade do imaginário popular – não menos sofisticado e inteligente que a plástica da cultura erudita –, através da obra de tantos e geniais mestres xilógrafos.
O primeiro artífice da xilogravura a ser conhecido nacional e internacionalmente foi Mestre Noza em Juazeiro do Norte, Ceará. Ele foi pioneiro na popularização da técnica quando trabalhava por encomenda para a Tipografia São Francisco, que desde os anos de 1930 era a mais importante editora e impressora do Cariri. A gráfica foi depois rebatizada pelo poeta Patativa do Assaré com o nome de Lira Nordestina.
Em Juazeiro do Norte surgiram outros geniais artistas da xilogravura, a partir da década de 1940: João Pereira da Silva, Walderêdo Gonçalves, Manoel Lopes da Silva – o “Manoel Santeiro” –, Damásio Paulo, Antonio Batista da Silva, Abraão Batista e Antonio Lino da Silva. Estes mestres gravadores ensinaram a lida ou inspiraram a obra da geração seguinte na região do Cariri, entre eles Stênio Diniz, José Lourenço, João Pedro do Juazeiro, Francorli, Cícero Lourenço, Nilo, Gilberto Pereira, Cícero Vieira, Hamurabi Batista e muitos outros, quase todos vindos da oficina gráfica Lira Nordestina.
Pernambuco também foi palco de grandes mestres xilógrafos como Dila, Costa Leite, Marcelo Soares, Amaro Borges, Jerônimo Soares e J. Borges, que faz uma escola estética seguida por parentes. Há também a contribuição de Ciro Fernandes, ilustrador de refinado senso estético. Já na Paraíba, destaca-se a obra seminal de José Altino. Outro importante artista da xilogravura nordestina é o pernambucano Gilvan Samico.
Ele trabalha com uma linguagem ousada, que teve como ponto de origem o imaginário dos artistas gravadores populares do Nordeste. Samico recria e ‘transcria’ todo o fabulário nordestino e universal, utilizando de matéria poética, nunca meramente narrativa, sempre essencialmente visionária. Renova também a gravura no Brasil por meio de uma complexa forma de gravar, feita com apuro e rigor estético.
Para Ariano Suassuna, Gilvan Samico é uma extraordinária personalidade de artista erudito que, ligando-se espontaneamente às raízes da arte popular nordestina e dando-lhe uma amplitude e umaprofundidade maiores, cria aquela obra que, para ele, está acima de todas no campo da gravura brasileira. Suassuna tem Samico como herdeiro e rei da gravura popular nordestina. A exposição Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução vai apresentar de Noza à Samico,a xilogravura que percorre do sertão à cidade uma grande e fascinante vereda: transforma o ordinário da madeira na mais extraordinária matriz imagética, criando e recriando mundos nunca gravados à memória de um Brasil Universo.
Saiba mais sobre a Xilogravura A xilogravura consiste em gravar imagens numa madeira mole (cajá, imburana, cedro ou pinho) com instrumentos cortantes (goiva, faca, canivete, estilete, formão, buril). O desenho é feito no papel, passado para a madeira com carbono, ou desenhado diretamente na madeira. Em seguida, começa a ser talhada para finalização. Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, esfregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.
Presume-se que a origem remota da arte de gravar em madeira é uma contribuição milenar da cultura indiana que a usava para estamparias decorativas e religiosas. Esta técnica se espalha depois pela China e o Japão que a aperfeiçoa em sua mais perfeita e refinada forma de gravar de artistas japoneses como Hokusai e Hiroshige. Estes, vão inspirar pintores impressionistas como Claude Monet, Van Gogh e Paul Gauguin .
A primeira notícia que se tem da chegada dessa técnica no Brasil, é de 1808, com o advento da corte real portuguesa. Os xilógrafos nordestinos são os primeiros artistas a alimentar o imaginário visual do sertanejo com imagens de sua própria cultura, ou recriadas das raras publicações vindas da Europa que chegavam desde o final do século XIX Os xilógrafos nordestinos ilustraram no início do século XX os novenários, os almanaques, os cordéis – que passaram por temáticas religiosas, políticas e eróticas – e colaboraram também com a publicidade por meio da execução de rótulos de bebidas, de folhetos comerciais e da criação e reprodução de marcas e logomarcas.
Visita guiada com Bené Fonteles, curador da exposição “Xilogravura Nordestina: Trajetória e Evolução”
Data: 31/03 e 01/04
Horário: 19h
Local: sala 01 do Memorial da Cultura Cearense Acesso livre.
Serviço: Abertura da exposição “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”,
dia 30 de março, no Memorial da Cultura Cearense no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Acesso livre.
Horário de visitação:
Terça a quinta, das 9h às 19h (com acesso até 18h30).
Sexta a domingo, das 14h às 21h (com acesso até 20h30).
Assessoria de Comunicação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (imprensa@dragaodomar.org.br)
FONTE:
http://www.secult.ce.gov.br/noticias/memorial-da-cultura-cearense-recebe-a-mostra
Ariano Suassuna e a beleza de Icó
Palavras não se equiparam às imagens, mas buscam incessantemente demonstrar a beleza do que é visto.
E em se falando de Icó e seu rico acervo arquitetônico colonial, ninguém melhor para confirmar e falar sobre esta beleza histórica que o dramaturgo, escritor e atual secretário de Cultura de Pernambuco, o paraibano Ariano Suassuna.
" - Do Ceará, eu gostaria de levar Icó e aquela região do Araripe", afirma Suassuna, para a pergunta "Se tivesse que se despedir do Nordeste, que imagens gostaria de levar com você?, da repórter Maria Betânia Monteiro, do jornal potiguar "Tribuna do Norte".
Uma frase que mostra o carinho de Ariano pela "Princesa dos Sertões", ainda em sono profundo para quem sabe um dia acordar para um futuro promissor. Trascrevemos este trecho da entrevista concedida por este profusor dos costumes e tradições nordestinas, a exemplo dos livros como "O Santo e a Porca" (1957) e "O Auto da Compadecida" (1955), para citar alguns exemplos.
M - O que atualmente lhe dá gosto de fazer?
A - Leitura. Passei a ler logo que me alfabetizei. Um jornalista uma vez me perguntou se eu tinha o hábito de ler, eu disse que hábito, não. Eu tinha paixão pela leitura. Você imagine, um menino criado no sertão da Paraíba com uma biblioteca em casa, montada por meu pai. Ele era um grande leitor. Eu gostava muito de ler romances de aventura e alguns policiais, dentre estes, destaco o livro Scaramouche, de Rafael Sabatini. Um autor que quase ninguém faz referência. Este foi um livro fundamental para mim.
M - Se tivesse que se despedir do Nordeste, que imagens gostaria de levar com você?
A - Eu gostaria de levar como lembrança do Rio Grande do Norte, o sertão do Seridó, Acari e Carnaúba dos Dantas. Do Ceará, eu gostaria de levar Icó e aquela região do Araripe. Da Paraíba eu gostaria de levar a Fazenda Acauã e a Pedra do Ingá. De Pernambuco eu gostaria de levar o Vale do Catimbau, a Pedra do Reino e a cidade de Igarassu. Considero o Nordeste, o coração do Brasil. Considero o coração do Nordeste três estados: Rio Grande do Norte, Paraíba e Pernambuco.
FONTE:
http://www.icoenoticia.com/2011/02/ariano-suassuna-e-lembranca-de-ico.html
Núcleo de Música Sobrado Canela Preta 2011 - Informações
Núcleo de Música Sobrado Canela Preta
O Projeto foi criado em 2006, na cidade de Icó, com recursos do Monumenta, BID, Secretaria da Cultura do Estado do Ceará em parceria com o Governo do Estado do Ceará, IPHAN e Prefeitura Municipal de Icó, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, e teve como objetivo Restaurar e Estrutura o Sobrado do Canela Preta, equipando-o com Instrumentos Musicais e Professores de Música, visando desenvolver a musicalidade na cidade, educando crianças, jovens e adultos, num trabalho que proporcionou uma formação ampla através da música. Teve como Proponente a AACC de Fortaleza.
Introdução
O Presente Projeto encara a música dentro de uma perspectiva que envolve sua prática, e como área específica de conhecimento com finalidade própria. O contato com o universo musical ocorre através da alfabetização dos alunos na música trabalhada, de preferência, para que exista uma integração entre esta, e as demais linguagens artísticas, pois desenvolve sentidos, percepções e habilidades diferentes que em conjunto colaboram para a formação integral do indivíduo.
Objetivo
O atual Projeto visa um trabalho de ensino básico em Técnica Vocal e Prática de Instrumentos, aliado a conceitos básicos da Percepção Musical para a Iniciação da Leitura (rítmica e sonora) a partir das Concepções Pedagógicas de Carl Orff (pedagogo musical que visa o ensino da música de acordo com a capacidade mental e individualizando o ensino a cada aluno especificamente). Para tanto, os movimentos corporais, os jogos lúdicos, o espaço da experimentação, serão fortes aliados no aprendizado tanto da técnica vocal quanto da linguagem e estruturação das Técnicas Instrumentais e Práticas de Conjunto.
Vagas Oferecidas
Cada Oficina terá de 04 a 10 Turmas, divididas pela Idade e pelo Conhecimento Musical, esta divisão será feitas através de uma Audição realizada durante as Aulas, cada aluno só poderá participar de uma oficina. Violão – 12 vagas por turma (vagas extras para quem tem o instrumento) Teclado – 12 vagas por turma Bateria – 15 vagas por turma Flautas – 20 vagas por turma Percussão Corporal – 15 vagas por turma Sanfona – 10 vagas por turma Piano – 10 vagas por turma Prática de Madeiras – 12 vagas por turma Prática de Metais – 14 vagas por turma Canto/Coral – 30 vagas por turma Contrabaixo - 10 vagas por turma (tem que ter o instrumento)
Público Alvo
Prioridade: 01 - Crianças e Jovens de 07 a 17 devidamente matriculados na rede pública municipal de ensino. 02 – Demais estudantes (faculdade, estado e rede particular), acima de 18 anos Obs:. pagam R$15,00 referente a Taxa Única de Matrícula)
Duração
A oficina terá duração de 06 (oito) meses, divididos em 05 (cinco) Módulos com duração 01 (um) ma 02 (dois) meses cada. Módulo 01 – Iniciação Musical (1º e 2º mês) Módulo 02 – Nivelamento (3º Mês) Módulo 03 – Prática de Conjunto (4º mês) Módulo 04 - Ensaio de Preparação para o Recital de fim de curso (5º mês) Módulo 05 – Ensaio Geral e Apresentação do Recital (6º mês)
Incrições
As inscrições deverão ser feitas no Núcleo de Música Sobrado Canela Preta, localizado no Largo do Théberge vizinho a Igreja da Matriz, das 8h às 11h e das 14h às 20h. PARA FAZER A INSCRIÇÃO: Alunos de Escola Pública Municipal: Xeróx do Registro de Nascimento Declaração da Escola
Demais Inscrições:
Xeróx do registro de Nascimento ou R.G Pagamento da Taxa ùnica de Matrícula
FONTE:
http://www.icocultural.blogspot.com/
O teatro divertiu o público
Veja fotos dos espetáculos:
A programação do Circuito Teatros Centenários do Ceará (Teatro da Ribeira dos Icós - Icó, Theatro São João - Sobral e Theatro José de Alencar - Fortaleza), animou o público icoense com espetáculos de teatro e música. A programação iniciou com o espetáculo da Cia.
Ortaet de Iguatu, que apresentou "O Jogo das Velhas" no dia 19 de Março, comédia que já ganhou prêmios em nosso estado. No domingo (20/03) foi a vez da estréia dos icoenses na programação com "O Auto da Camisinha" do Grupo de Theatro Arte da Ribeira.
O segundo fim de semana inicia com música.O recital "Ikó: Fé, Terra e Sangue" emocionando as pessoas presentes no dia 25 de Março. No sábado (26/03) dois espetáculos encantaram: "Imaginário: a odisséia de um guerreiro brincante" e "Purpurina", o primeiro da Cia. Arte Jucá de Teatro (Arneiroz-CE) e o segundo do Grupo de Theatro Arte da Ribeira. Encerrando a programação, no dia 27 de Março, o Grupo de Artes Cínicas apresentou "Papoula".
Sempre após as apresentações aconteceram debates onde o público e artistas puderam conversar sobre os espetáculos e a produção artística.
FONTE:
http://www.icocultural.blogspot.com/
Edital ABERTO - Recursoss financeiros do Fundo de Defesa de Direitos Difusos
O Ministério da Justiça, por meio do Conselho Federal Gestor do Fundo de Defesa dos Direitos Difusos (CFDD) investe periodicamente em projetos destinados à proteção e reparação de danos causados ao patrimônio cultural, ao meio ambiente e aos direitos do consumidor.
Os recursos do FDD são destinados ao financiamento de projetos desenvolvidos por entidades públicas e civis interessadas em desenvolver projetos voltados para a preservação ou recuperação do meio ambiente, do patrimônio e valorização da cidadania. Entidades da administração direta ou indireta, nas três esferas de governo, ou organizações não governamentais brasileiras relacionadas a direitos difusos podem pleitear o apoio do FDD. A seleção 2011 para financiamento de projetos na área de Direitos Difusos está aberta, e o prazo é ate dia 15 de abril!
O edital completo pode ser acessado na página do CFDD: http://zip.net/bbdTC
Na área de PATRIMÔNIO CULTURAL os temas para financiamento são:
a) EDUCAÇÃO PATRIMONIAL - projetos que promovam o desenvolvimento de ações e/ou programas educativos, com vistas à preservação, democratização e difusão do patrimônio cultural brasileiro;
b) PRESERVAÇÃO DE ACERVOS - projetos de conservação, organização, digitalização, gestão eletrônica de documentos e divulgação de acervos de museus, bibliotecas, arquivos, centros de documentação e outras instituições de natureza semelhante, assim como pesquisas de memória e história relacionadas a esses acervos;
c) DIVULGAÇÃO DA POLÍTICA DE PATRIMÔNIO CULTURAL BRASILEIRO - projetos de divulgação da política de patrimônio cultural brasileiro e seus resultados por meio de publicações, documentação audiovisual, imprensa, rádio e televisão;
d) PESQUISA SOBRE BENS CULTURAIS DE NATUREZA IMATERIAL - projetos que promovam a produção de conhecimento sobre bens culturais de natureza imaterial através de levantamentos, inventários, instrução para processo de registro, dentre outros, visando o seu reconhecimento, preservação e salvaguarda;
e) SALVAGUARDA DE BENS CULTURAIS DE NATUREZA IMATERIAL - projetos que apoiem comunidades e grupos sociais na realização de ações que visem à preservação de seus bens culturais de natureza imaterial;
f) PESQUISA SOBRE BENS CULTURAIS DE NATUREZA MATERIAL – projetos que promovam a produção de conhecimento sobre bens culturais de natureza material, por meio de pesquisa histórica, levantamentos, inventários e cadastro de edificações, visando, entre outros, fornecer subsídios para a instrução de processos de tombamento em nível municipal, estadual ou federal e/ou a elaboração de projetos de restauro;
g) RESTAURAÇÃO, conservação ou manutenção do patrimônio histórico ou artístico de natureza material, como exemplares da arquitetura religiosa, civil ou militar;
h) RECUPERAÇÃO DE BEM TOMBADO - revitalização de sítios históricos - projetos de acessibilidade, sinalização e mobiliário urbano;
i) RECUPERAÇÃO DE SÍTIOS ARQUEOLÓGICOS - projetos de recuperação de sítios urbanos ou rurais detentores de reminiscências dos antigos habitantes do território nacional;
j) PRESERVAÇÃO DE BENS MÓVEIS E INTEGRADOS - projetos de inventário e recuperação de imagens, retábulos, peças sacras, pinturas, azulejos etc. Apoio à produção, conservação de acervos documentais considerados fontes fundamentais de informação sobre patrimônio cultural;
k) FORTALECIMENTO DAS REDES DE GESTÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL - projetos que tenham como objetivo a capacitação de técnicos e gestores em patrimônio cultural, a estruturação de órgãos estaduais e municipais de patrimônio e a elaboração de estudos que subsidiem a criação de legislação específica e de políticas públicas voltadas para a preservação do patrimônio cultural.
Fonte: http://portal.mj.gov.br/cfdd/data/Pages/MJA21B014BPTBRNN.htm Aline Lima (comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC) Fone: 85. 3101-6763 3101-6795 E-mail: codac@secult.ce.gov.br Antropólogo exibe pedra maia para desmentir o fim do mundo em 2012
..A pedra do calendário maia que foi interpretada erroneamente como um anúncio do fim do mundo marcado para dezembro de 2012 foi apresentada na terça-feira (29) em Tabasco, sudeste do México.
A peça, formada de pedra calcária e esculpida com martelo e cinzel, está incompleta. "No pouco que podemos apreciá-la, em nenhum de seus lados diz que em 2012 o mundo vai acabar", enfatizou José Luis Romero, subdiretor do Instituto Nacional de Antropologia e História. Na pedra está escrito a data de 23 de dezembro de 2012, o que provocou rumores de que os maias teriam previsto o fim do mundo para este dia.
Até uma produção hollywoodiana, "2012", foi lançada apresentando esse cenário de Apocalipse. "No pouco que se pode ler, os maias se referem à chegada de um senhor dos céus, coincidindo com o encerramento de um ciclo numérico", afirmou Romero. A data gravada em pedra se refere ao Bactum XIII, que significa o início de uma nova era, insistiu Romero. ...
FONTE:
http://br.noticias.yahoo.com/antrop%C3%B3logo-exibe-pedra-maia-desmentir-fim-mundo-2012-20110330-065153-255.html
quarta-feira, 30 de março de 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS II FestCine Maracanaú - Festival de Cinema Digital e Novas Mídias
Inscrições abertas até o dia 15 de maio de filmes e vídeos produzidosa partir de 2009, finalizados no formato digital.
A organização do II FestCine Maracanaú - Festival de Cinema Digital eNovas Mídias, recebe até o dia 15 de maio de 2011, inscrições para asmostras competitivas de longas e curtas metragens, Mostra RodolfoTeófilo e Mostra Novas Mídias.
Podem ser inscritos filmes e vídeos de qualquer país, estadobrasileiro e de cidades do Ceará, produzidos a partir de 2009,finalizados no formato digital. Para a Mostra Rodolfo Teófilo, podemser inscritos filmes e vídeos de realizadores da Região Metropolitanade Fortaleza, com duração de até 20 minutos. Na Mostra Novas Mídias,produções de até 05 minutos, realizadas em mídias digitais - câmerasfotográficas, celular, web cam, dentre outros.
A ficha de inscrição e regulamento estão nositewww.festcinemaracanau.com.br
Para a primeira edição realizada em dezembro de 2010, a organização dofestival recebeu mais de 500 inscrições de produções tanto nacionaisquanto internacionais, oriundas de países como Argentina, México,Venezuela, Uruguai, Portugal e Chile, entre curtas e longas metragense ainda produções em novas mídias, realizadas em celular, câmeradigital e outros suportes. Destas foram selecionadas exibidas cerca de80 produções.
O II Festcinemaracanaú é realizado pela Abraham Filmes Digitais e co-produzido pela Mungango Produções, sob a direção geral de Afonso Celsoe produção executiva de Erivaldo Casimiro. Patrocínio da Coelce eBanco do Nordeste. Parceria do Governo do Estado do Ceará, através daSecretaria da Cultura (Secult) e Governo Federal - Ministério daCultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, Prefeitura Municipalde Maracanaú, Fundação Cultural de Maracanaú.
Fonte:
Aline Lima
(comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC)
Fone: 85. 3101-6763 3101-6795
E-mail: codac@secult.ce.gov.br
terça-feira, 29 de março de 2011
ABRIL DA MÚSICA
FONTE: Aline Lima comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC Fone: 85. 3101-6763 3101-6795 E-mail: codac@secult.ce.gov.br
Novo chefe da Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC)
O novo chefe da Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (RRNE/MinC) é o gestor potiguar Fábio Lima.
A portaria com a nomeação foi publicada nesta quinta-feira (24) e agora Lima coordenará as ações desta Regional, que atua em oito estados do Nordeste – Alagoas, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe, à exceção da Bahia, que agora tem a sua própria Representação Regional. Nesta área, cabe à RRNE/MinC ser um braço articulador do Ministério da Cultura, participar da implementação e acompanhamento das políticas culturais; prestar informações sobre os programas, projetos e atividades do Ministério, bem como orientar e acompanhar sua implementação.
Fábio Lima tem 43 anos, nasceu em Natal (RN), é formado em Marketing pela Universidade Potiguar e militante da cultura desde a mocidade. Filho de Marlucia Lima de Almeida e Ivan de Almeida, foi influenciado pela mãe, professora de acordeon, a proteger e promover a cultura, especialmente os segmentos de música e cultura popular. Na política, compõe a direção nacional do Setorial de Cultura do Partido dos Trabalhadores (PT) e integrou as comissões que elaboraram os programas de governo para as campanhas presidenciais de Luiz Inácio Lula da Silva e Dilma Roussef.
Atuou como assessor parlamentar na área da cultura, auxiliando a deputada Fátima Bezerra, atual presidente da Comissão de Educação e Cultura da Câmara Federal. Sua experiência na gestão pública se deu entre 2007 e 2010, quando foi diretor adjunto da Fundação José Augusto, órgão responsável pela política cultural do Rio Grande do Norte. Alinhado às propostas do Ministério da Cultura, no que tange à descentralização e definição de políticas públicas que assegurem o direito constitucional à cultura, Fábio coordenou a criação das câmaras setoriais no estado, para discussão e elaboração das políticas públicas do estado.
Mudança de gestão após oito anos à frente da Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura, a jornalista Tarciana Portella retorna à sociedade civil, onde pretende se dedicar às atividades pela comunicação e cultura para o desenvolvimento, como outrora. Portella, que acompanhou o amadurecer das políticas públicas para cultura na pasta, durante o governo do então presidente Luiz Inácio Lula da Silva, conseguiu conectar os nove estados da Região Nordeste às discussões e oportunidades do setor cultural através de um grande esforço de comunicação e formação de redes.
Texto: Maíra Brandão – Ascom RRNE/MinC
Fonte:
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Aline Lima (comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC)
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Ecad divulga resultados de 2010
O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) divulgou nesta segunda-feira (28/3) seus resultados referentes ao ano de 2010. O valor distribuído aos compositores, intérpretes, músicos, editores e produtores fonográficos cresceu 9 % em relação a 2009, totalizando cerca de R$ 346,5 milhões e beneficiando 87.500 titulares.
A música brasileira continua tendo destaque: das obras musicais contempladas, 77% foram nacionais e 23% estrangeiras.
Nos últimos cinco anos, os valores de direitos autorais distribuídos aos titulares de música aumentaram em 68%. Alguns segmentos apresentaram aumento significativo nos valores distribuídos, entre eles: Cinema (96%), Carnaval (24,3%), Festa Junina (18,7%) e Música ao Vivo (11,63%). Os segmentos com maior crescimento foram: Mídias Digitais (361,3%), Shows (23,6%), TV aberta e por assinatura (22,2%), Casa de Diversão (21,2%), Academia (16,7%), Sonorização Ambiental (13,7%, incluindo lojas comerciais e restaurantes) e Hotel/Motel (9,3%).
Em 2010, o Ecad arrecadou R$ 432,9 milhões, o maior crescimento dos últimos sete anos. De acordo com a entidade, alguns dos fatores contribuíram para este crescimento foram: o cadastro de novos usuários de música, entre eles, os do segmento de Mídias Digitais e grandes redes de lojas; a abertura de novas unidades com potencial de arrecadação (aumentando a capilaridade de atuação do Ecad); manutenção do foco na arrecadação de varejo (estabelecimentos comerciais) e a recuperação de débitos de usuários inadimplentes através de uma Central de Teleatendimento própria focada na cobrança de direito autoral.
Além disso, houve investimento em novas soluções tecnológicas para aprimorar os processos de arrecadação e distribuição de direitos autorais; aumento na estrutura de captação das músicas executadas; investimentos na qualificação das equipes e no controle dos processos; e a manutenção do trabalho constante de comunicação dirigida aos usuários de música e formadores de opinião de diversos segmentos, focado na conscientização sobre a importância do pagamento do direito autoral e o esclarecimento sobre o trabalho realizado pelo Ecad.
Os valores arrecadados em vitórias judiciais chegaram a aproximadamente R$ 86,5 milhões, com destaque para as conquistas obtidas contra a rede de TV Bandeirantes e as TVs por assinatura, TVA SP, Net Rio de Janeiro e Net Santa Catarina, além de vitórias contra conhecidas casas de shows, hotéis, estabelecimentos comerciais e cinemas. A equipe de “técnicos de distribuição” – profissionais que realizam as gravações das músicas utilizadas em shows e música ao vivo – cresceu 50% e, como conseqüência, o percentual de cidades cobertas pelas gravações aumentou em 110%.
Como resultado tanto do crescimento da arrecadação deste segmento quanto do aumento da estrutura de captação das músicas, foram distribuídos valores referentes a 41.573 shows, equivalentes a 1.220.852 execuções musicais captadas pelo Ecad. O valor total repassado aos titulares provenientes deste segmento foi de R$ 57.024.621,30.
O Ecad fechou acordos com o canal de vídeos Youtube e o grupo Box Cinemas, que passaram a pagar direito autoral. No segmento de sonorização ambiental, o maior destaque foi a assinatura de contratos com grandes redes de lojas como a multinacional Starbucks, especialista em cafés e outras bebidas à base do grão e presente em mais de 30 países; a rede Multicoisas, com 80 lojas, especializada em soluções para as necessidades do dia a dia; a rede de calçados Di Santini e a rede varejista de roupas Ellus.
Atualmente o banco de dados do Ecad conta com o cadastro de cerca de 418 mil usuários de música, 2,311 milhões de obras musicais, 862 mil fonogramas, 71 mil obras audiovisuais e com mais de 342 mil titulares de música cadastrados, sendo considerado um dos maiores da América Latina.
*Com informações da Assessoria de Imprensa do Ecad.
FONTE:
Aline Lima
(comunicadora social/ bolsista FUNCAP/ SECULT-CODAC)
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Prêmio Itaú-Unicef lança sua edição 2011
O Prêmio Itaú-Unicef dá início à sua 9ª edição no próximo dia 29/3, com a cerimônia de lançamento nacional.
O evento acontecerá a partir das 19 hs, no Espaço APAS Centro de Convenções, na Rua Pio XI, n° 1200, Alto da Lapa, São Paulo, SP. Pioneiro ao estimular experiências de educação integral no Brasil, o Prêmio Itaú-Unicef tem como objetivo reconhecer e estimular o trabalho de organizações sem fins lucrativos que contribuam, em articulação com políticas públicas de educação e assistência social, para ampliar a aprendizagem de crianças, adolescentes e jovens.
Experiências que transformam é o mote desta edição, que estimula a reflexão sobre ações educativas que transformaram a vida das comunidades. Lançamentos regionais Durante o mês de abril, serão realizados os lançamentos regionais do Prêmio Itaú-Unicef.
Veja a programação:
FORTALEZA: 4/ABRIL,19h: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Rua Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema.
Ribeirão Preto, 7 de abril, 19h: Theatro Pedro II, Rua Álvares Cabral, 370.
Belo Horizonte, 11 de abril, 19h: Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, Praça da Liberdade, 21.
Belém, 14 de abril, 19h: FIEPA – Federação das indústrias do Pará, Travessa Quintino Bocaiúva, 1588, Nazaré.
Rio de Janeiro, 18 de abril, 19h: Museu Histórico Nacional, Praça Marechal Âncora, s/nº.
Curitiba, 25 de abril, 19h: Capela Santa Maria, Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro.
Goiânia, 28 de abril, 19h: SESI, Avenida Anhanguera, 5.440, Ed. José Aquino Porto, Palácio da Indústria, Centro.
Fonte e para saber +:
FONTE:
Aline Lima
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segunda-feira, 28 de março de 2011
Edital Funarte de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011
Cooperativas, companhias, empresas e outras instituições culturais públicas ou privadas podem adquirir, por meio deste programa, conjuntos de equipamentos de iluminação cênica. O material é doado pela Funarte, que assim contribui para a melhoria técnica e artística de espaços de artes cênicas em todo o país. Em 2011, serão contemplados 20 proponentes.
Para participar, é preciso enviar à Funarte, pelo correio, um projeto que contenha: os motivos da necessidade dos equipamentos, a ficha de inscrição preenchida, o currículo do proponente e dados relativos ao espaço cênico – entre outros documentos e informações, conforme explica o edital. Os projetos são analisados por uma comissão composta por três especialistas do Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte.
O investimento total no programa é de R$ 800 mil.
Envie seus projetos para:
Fundação Nacional de Artes Centro Técnico de Artes Cênicas
Rua do Lavradio, 54 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
CEP: 20230-070
As inscrições estão abertas no período de 23/03/2011 até 09/05/2011.
Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo endereço eletrônico: informacao.ctac@funarte.gov.br .
FONTE:
http://www.cultura.gov.br/site/2011/03/23/edital-funarte-de-doacao-de-equipamentos-de-iluminacao-cenica-2011/
Música no Museu 2011
Projeto apoiado pelo Ministério da Cultura divulga sua programação de abril
O projeto Música no Museu 2011 estréia, no mês de abril, a sua programação de “Concertos de Outono”que estará distribuida por 18 espaços no Rio de Janeiro, incluindo o Museu da República e a Biblioteca Nacional, um espaço em São Paulo e outro na capital norueguesa, Oslo.
Ao todo serão 31 concertos durante todo o mês. As novidades ficam por conta da Orquestra de Violoncelos de Volta Redonda, sob a regência de Sarah Higino no dia 1º, no CC Light.
O mês de abril também terá como atração o primeiro concerto de Música no Museu Internacional de 2011 com o violonista, Mário Silva, apresentando-se em Oslo, na Noruega, na Swedish Church, no dia 11 de abril, às 19h, contando com as assistências da Embaixada do Brasil naquele país e, também, da Academia de Música de Oslo.
O programa dos “Concertos de Outono” marca, também, a continuidade do “Museu da Favela” no sábado, dia 23, com o grupo Villa-Lobos in Jazz apresentando-se no Museu de Favela, no morro do Cantagalo e do organista, Adelson Santos, na Igreja Nossa Senhora do Rosário, no leme, dia 16, às 19h.
Haverá também o início das apresentações internacionais que continuam em maio dentro do VI RioHarpFestival. Os músicos e pianistas italianos Alessandro Crosta, flauta e Nadia Testa realizarão duas apresentações: no dia 18, às 18h, no Instituto Italiano Di Cultura e no dia 20, às 12h30 no Museu da República. O grupo Dinamarquês Wazzabi se apresenta no dia 16, no Museu Parque das Ruínas.
O Projeto em números
O projeto Música no Museu, implantado em 2005, pode ser conferido em 60 espaços no Brasil, de Porto Alegre a Manaus. Foram realizados 504 concertos em 2008 e 532 em 2009, recebendo o título de Maior Série de Música Clássica do Brasil pelo RankBrasil, versão brasileira do Guinness Book. Em 2009 foram 502 concertos.
Mais de 350 mil pessoas já assistiram aos concertos promovidos pelo programa. Cerca de 2.500 apresentações gratuitas foram realizadas com a participação de mais de 2.000 músicos (grupos / orquestras/ corais e solistas), sendo 80 artistas internacionais (grupos e solistas).
(Texto: Marcos Agostinho,Ascom/MinC)
FONTE:
http://www.cultura.gov.br/site/2011/03/28/musica-no-museu-2011/
185ª Reunião da CNIC
Encontro discutiu projetos culturais e lançou o canal de comunicação Fale com a Cultura
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC), realizou nos dias 22, 23 e 24 de março, em Brasília, a 185ª Reunião Ordinária da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) para avaliar pareceres de projetos culturais que pleiteiam a autorização para captação de recursos com apoio na Lei Federal de Incentivo à Cultura – a Lei Rouanet (nº 8313/91).
A plenária, que desde o ano passado tem transmissão ao vivo por meio de link disponibilizado no site do MinC, foi presidida pelo Secretário da Sefic, Henilton Menezes, e reuniu membros da Comissão, gestores e técnicos do Ministério. Antes da sessão plenária da CNIC, os integrantes discutiram, editaram e aprovaram, por maioria absoluta, mais uma súmula que balizará decisões da Comissão. Antes de ser publicada no Diário Oficial da União (DOU), a súmula passará por revisão na Consultoria Jurídica do Ministério da Cultura. Durante a sessão plenária houve ainda o lançamento das ferramentas Fale com a Cultura e Ouvidoria, complementando a ferramenta Fale com o Ministério, canal já existente na página principal do site do MinC (www.cultura.gov.br).
CNIC
A Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) é um órgão colegiado de assessoramento integrante da estrutura do Ministério da Cultura, que tem entre outras funções a de subsidiar as decisões do MinC na aprovação dos projetos culturais submetidos para captação via renúncia fiscal, sendo composta por representantes de artistas, empresários, sociedade civil (de todas as regiões do país) e do Estado.
A próxima reunião da CNIC (186º) será itinerante, indo ao encontro de representatividade nacional. A primeira região contemplada será o Nordeste, na cidade de Aracajú (SE), nos dias 19 e 20 de abril.
Leia mais
(Texto: Caroline Borralho, Ascom/Sefic)
FONTE:
http://www.cultura.gov.br/site/2011/03/28/185%c2%aa-reuniao-da-cnic/
Congresso Brasileiro de Teatro
Encontro realizado em Osasco, São Paulo, reuniu 150 representantes do teatro de todo o país Representantes do segmento do teatro de todo o país estiveram reunidos neste final de semana (26 e 27 de março), em Osasco, na Grande São Paulo, durante a realização do Congresso Brasileiro de Teatro (CBT).
Os participantes do evento, cujo encerramento teve a participação da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, aprovaram uma carta que contém diversas decisões de interesse da classe. Um dos itens do documento revela o interesse da categoria pela aprovação imediata do Projeto de Lei nº 6.722/2010, que institui o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (ProCultura), o qual se encontra no Congresso Nacional para votação.
O objetivo central do CBT foi o de discutir questões urgentes da categoria para os próximos anos, incluindo a necessidade de implantação de um programa nacional de fomento ao teatro: o Prêmio Teatro Brasileiro. A carta foi divulgada na tarde deste domingo (27 de março, Dia Mundial do Teatro) e entregue à ministra Ana de Hollanda, e ao presidente da Fundação Nacional de Arte (Funarte), Antonio Grassi, no encerramento do CBT.
“Vamos apoiar o Prêmio Teatro Brasileiro, que consta no projeto do ProCultura”, disse Ana de Hollanda, que recebeu o documento. A ministra, que já foi secretária de Cultura do município de Osasco, se entusiasmou com a realização do encontro, que não acontecia desde 1979. “Vim a Osasco participar desse Congresso, por gratidão. Devo muito a essa cidade. Aqui comecei a aprender o que é a gestão da Cultura. Foi aqui que aprendi como se faz cultura: é dialogando”, enfatizou. O CBT reuniu mais de 150 representantes de todo o país, ligados a movimentos, redes e instituições teatrais.
Prêmio e outras questões A criação do Programa Prêmio Teatro Brasileiro - a ser definido em regulamento – está mencionada no artigo 66 do Procultura. O objetivo é fomentar núcleos artísticos teatrais com trabalho continuado, produção de espetáculos teatrais e circulação de espetáculos ou atividades de teatro.
O Procultura, elaborado pelo MinC, é o programa a ser instituído em substituição à atual Lei de Incentivo à Cultura, conhecida como Lei Rouanet. Na carta aprovada pelos congressistas também está inserida a necessidade de execução, por parte da Funarte, dos editais relacionados ao Fundo Setorial de Artes Cênicas.
A plenária aprovou a data de 27 de março como o Dia Nacional de Mobilização do Teatro. Também ficaram marcadas as datas de realização do 2º CBT: será em Brasília, no período de 6 a 8 de abril de 2012.
O Congresso Brasileiro de Teatro foi realizado pela Cooperativa Paulista de Teatro, Secretaria de Cultura de Osasco e Rede Brasileira de Teatro de Rua. O prefeito de Osasco, Emídio Pereira de Souza, e o secretário de Cultura Luciano Jurcovichi prestigiaram o evento.
Leia a carta na íntegra
Mais informações:
www.cooperativadeteatro.com.br ou pelo telefone (11) 7283-6199.
(Texto: Glaucia Lira, Ascom/MinC)
(Fotos: Marcos Fioravanti, Ascom/MinC)
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho mergulha no universo popular de Dorgival Dantas
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho promove nesta semana, nos dias 30 e 31, encontro entre a música de concerto e o cancioneiro popular, tendo como solista convidado o cantor, compositor e acordeonista Dorgival Dantas. Serão dois concertos abertos ao público, que prometem abrir mentes e balançar corações. Dentro da série "Concerto Universitário", a Orquestra sobe ao palco na quarta-feira, 30, às 19h, no auditório do Instituto Federalde Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará e, na quinta-feira, 31, também às 19hs, no Palco Principal do Theatro José de Alencar.
A Orquestra de Câmara é uma ação da Associação Artística de Concertos do Ceará (AACC), com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult).
Mais informações:
AACC: 85 3252.2278
Roberto César Lima: 85 8828.6405
Serviço: Concerto Universitário Auditório do IFCE 30/03, 19h
Entrada franca
Concerto Solidário
Theatro José de Alencar 31/03, 19h
Entrada franca
Jorn. Sonara Capaverde
Coordenação de Comunicação da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará
(85) 9608 5822 (85) 8878 8805
FONTE:
http://www.secult.ce.gov.br/noticias/orquestra-de-camara-eleazar-de-carvalho-mergulha
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